作为艺术创作和绘画实践的源头，越来越多的孩子们拿起画笔，进行“二次元”创作实践，用经典动漫形象承载感情、经历和人生思考。“二次元”的影响力不只是在我国，影响的是整个“三次元”（也就是现处的现实世界），究其根本原因是“二次元”将年轻的消费需求形象化，他们的审美继续影响更为年轻的消费者。

艺术的审美偏好是从小培养的，早些年动漫的年龄层并不广泛，而如今喜欢动漫的青少年长大成人后，他们在社会中有能力将自己的喜闻乐见传播出去，并且得到肯定和共鸣，动漫产业消费现象就会持续下去。动漫作品承载着梦想，践行着创作团队的价值观。每个作品都有自己的主角，自己的“爱豆”（偶像），通过故事让人们建构实现梦想的宽阔大道。

杭州留存了他们

西湖佐证了他们

有不少艺术家和杭州有着息息相关的文化情感链接。杭州本土的著名艺术家吴山明先生（已故）、卓鹤君先生参与创作的，由上海美术电影制片厂生产的优秀国产水墨动画片《山水情》便是一个高度，是艺术和动画相结合的典型的例子。某年的“中国国际动漫节”系列活动中，西泠印社拍卖了吴山明先生《山水情》原画作品，当时掀起了动漫行业一阵骚动，客观上形成了一定的杭州和动漫文化情感的链接。

新中国成立后第一部获得国际大奖的动画片《神笔》的文本作者洪汛涛先生出生在浙江，成长在杭州，杭州第十中学毕业（杭州第十中学还有一位老校友，著名童话大师张天翼先生），代表作除了大家耳熟能详的《神笔马良》外，还有童话学术著作《童话学》等，是我国动漫历史上不可抹去的一页；又如动画片《黑猫警长》已故导演戴铁郎先生，晚年长期生活在杭州世界文化遗产西湖边，和岳庙为伴、和黄宾虹纪念室为邻的栖霞岭，杭州是他的家。《黑猫警长》是根据诸志祥原著小说改编、由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。该动画自1984年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱，成为20世纪八九十年代少儿的美好记忆，无疑是国内原创经典动画之一。值得一提的是，戴铁郎通过中国美术学院这个中国最高艺术学府，培养了诸多动漫人才。

作为蔡元培先生提出的“以美育代宗教”和林风眠先生践行的“为艺术战”的文化发源地，百年来践行艺术审美在社会中的重要作用。一代代青年艺术家从“追随者”变成了“主力军”。除了吴山明先生、卓鹤君先生外，中国美术学院以及中国美术学院附属中等美术学校、杭州师范大学、浙江理工大学等杭州的艺术院校，长期输送动画、漫画人才至上海美术电影制片厂等创作单位。成为我国动漫行业及产业的主力军，是“中国学派”形成与壮大的一支不可或缺的力量。

浙江籍的动画、漫画前辈，如钱病鹤、沈泊尘、张聿光、丁悚、丰子恺、叶浅予、张乐平、华君武等都在杭州这片土地上留下了自己的足迹。杭州留存了他们，西湖佐证了他们，时代不会忘记他们……他们在中国动漫史上的成就、对动漫人才的培养、对杭州“动漫之都”的见证和助力、对中国动漫产业的贡献是宝贵的精神财富，值得保护、挖掘、梳理和纪念。在杭州建立“动漫人”的博物馆或纪念馆，将会成为“动漫之都”的时代文化名片。

浓缩时代记忆

找回成长的根

传统动漫形象虽随时代渐行，然而经典IP未远。去年六月底“中国动漫博物馆”的启用，是其中重要的契机和转机。其系统全面地梳理了我国动画史、漫画史，加上对浙江动漫人物的梳理和呈现，让大众找回了成长的根，定格了童年美好回忆。

经典的动漫形象不仅浓缩时代记忆，更是人生起步的“基石”。从小看着《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》的孩子们已经长大成人，他们对经典动漫形象的回归认知，也给自己的后辈推荐如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等中国经典动画片，这个现象值得关注和推崇。优秀的外国动画片也是其童年记忆，他们都是这个时代“用眼球投票”的参与者。经典动画作品就像传统民间故事一样，被一代代人传承下去。而那些良莠不齐、存在设定和剧情上问题的动画故事片，随着时代更迭将消失在艺术长河中，大电影《黑猫警长之翡翠之星》、《新葫芦兄弟》等作品不能幸免。作品出现的“狗尾续貂”，角色设定突兀，剧情逻辑不清、安排错乱。观众会以原有IP的感情买单，而最终走向何方，可想而知。

“动漫之都”将符实

“以艺为战”正当时

故事给人们的日常生活带来色彩和乐趣，引出了各自所关心和担心的事情，人们能从故事中学到知识，更能看到人生的道理。扣人心弦的情节，精彩绝伦的画面，引人入胜的情节，令人一直要看下去。其中还蕴含着对人文精神的探求，对世间百态的暗喻和深厚的文化内涵。那么如何重新解读经典动画人物呢？我且认为这取决于消费市场的需求，具体来说有三个方面。

首先是感悟体验，譬如人们从动画片《黑猫警长》中，体验到正义与智慧，从《山水情》中，体验到禅意与友情，从《葫芦兄弟》中，体验到团结与互助，从《草原英雄小姐妹》中体验到集体与责任，从《九色鹿》中，体验到善良与使命。动漫的主要消费人群正值青春、价值观初具，是人生百味体验的开端，他们需要丰富的生活感受。增加人生体验是受众对理想的期待，这个期待的实现，同时塑造了他们的梦想和生活。

其次是知识引导，作品图文并茂，阅读深入浅出，是人们容易接受的娱乐生活形式。在娱乐功能之外，动画片还具有教育功能和认知途径，尤其是承担着对青少年进行世界观、人生观和美感教育的重大责任。此外，潮流吸引追随者的趋同：动漫的先锋趣味，带着知识观念的普及，成为了一道“心灵鸡汤”。它比纯文字书籍效果更佳，诸多动漫科普作品甚至引导了青少年对于某一学科的入门。

最后是社会现象，人会在不同时期接受社会化，被灌输价值观和行为方式。从某种意义上来说，青少年的发展更多的不是自我选择，而是对社会的适应。动漫作品对社会的规则做出了一些逃避甚至是抵抗，在大多数情况下选择了屈服与顺从，从而被“社会化”的压力得到了释放和疏解。

在经典国漫佳片辈出的年代，在老一辈动画艺术家的带领下，年轻艺术家创作有“中国特色”的动漫作品，最后让世界艺术圈承认这是一个流派，是“中国学派”。它有特殊的历史条件，其鼎盛时期是一个从动画理论到艺术实践都非常开放的时期。探索新的表现手法、表现形式，才是动画片创作最为辉煌及经典孵化的条件。如今，从动漫对中国跨艺术领域的影响可以看出，它代表国家未来青年的全球趋同化走向，带来的不只是单纯的艺术交融，更形成了一种富有“中国特色”的艺术现象。

中国动漫艺术展现给世界的同时，被阅读、被接受、被欣赏，它帮助人们表达和沟通彼此之间对于自我认知和社会生活的看法。杭州的“动漫之都”经过十几年的发展，已具规模，前行且长，又或许“动漫产业之都”更为贴切、实至名归。动漫承载着艺术产业发展的形式，政策定位之“都”。回望过去，我们也成为了动漫艺术发展的历史见证者，“为艺术战”正当时，行将百年，日久弥珍，加油杭州。

（原标题：艺术生态跨越次元动漫承载人生思考。文字、图片来源美术报及网络，侵删。）