虞嘉尧选了一条在动画行业里不那么显眼的路：做儿童动画。过去6年，他的名字陆续出现在了坦佩雷电影节、西湖IP创投大赛、中国青年动漫创新创业大赛、亚洲电视大奖、中国国际动漫节、斋浦尔国际电影节等海内外赛事上，屡屡斩获大奖。他说：“与其说是儿童类动画，不如说是童趣类动画。这是我对自己风格的想法。”

虞嘉尧：小鱼，杭州龙宫文化创始人，国际动漫节金猴奖、亚洲电视大奖得主，代表作品:《小树洞吼吼》《挑战大魔王》。

故事是生活的比喻

2013年，我们策划了一个项目，叫做《小普林变变变》。小普林会坐着浴缸飞行器，到处帮助遇到困难的小动物们。这个故事的出发点其实在我自己。

我从小喜欢动物，也喜欢看《Discovery》，梦想环游世界，去看看电视里那些生活在不同环境中的动物，还想跟它们交朋友。我在动画里就给小普林设计了一个飞行器，让他飞到小动物们身边，还有各种各样的动物套装。是的，小普林就是我，我甚至很偏执地画了同款三七分发型。先用动画给自己圆梦。

《小树洞吼吼》是我们近期完成的项目，一个脑袋空空、没有烦恼的树洞精灵。每当你经过它的大树前，它就会从树洞里冒出来跟你愉快地玩耍。这个系列故事的创作来源于身边人，我的朋友们、同事们。人人有本难念的经，我把他们设计成了不同的动物形象，来和这个快乐的小树洞相遇。

童趣类内容，除了让大家有勇气、有团结的意识外，是不是也可以带来些心灵的慰藉?随着年龄的增长，人好像会渐渐关注起这类话题，我希望能够用动画带给大家一点安慰。这就是我们团队的创作日常，一句话概括，就叫“故事是生活的比喻”。

商业和风格不是敌人

大学期间，我选修了一门玩具设计课程，里面讲到关于产品开发和商业化的知识，对我后来创作动画，以及开发!P形象都有很大的帮助。

在《龙宫借宝》里，我们要设计一个Q版的小猴子。起初的版本很常规，放到市场里看没什么辨识度。然后我做了一个屁屁形的猴子，又有点太超前。直到某天，我灵光一闪:世界上好像还没有一个方脑袋的卡通猴子。有了这只小方猴，我又想，和它对戏的伙伴小龙是不是也能变方?紧接着是海鲜梯队，皮皮虾方了，螃蟹也方了，每个角色都方了……最后连场景都变得方方正正，整套设计都方了。做设计一定要具有统一性。我希望让观众只见到-个角色，就能想象出所有角色的Q度和轮廓。《恐龙学校》里的角色设计，也遵循着统一性的思路。

你看这些恐龙千奇百怪，但它们都是细胳膊细腿，背上布满特角，长得很严谨。为什么呢?因为我发现在孩子的眼中，只要有犄角和爪子的，就是恐龙。

所以我跟团队里的美术说，抓住这两处共同特征，其他无论什么造型，都会是恐龙。思路一下子就打开了，我们没有局限在一个霸王龙的形象里，而是生发出了各种非常放飞的设计

我们在艺术创作启动之后，会有很多基于市场，或者说基于观众的思考。无论是保持统一性的方脑袋设计，还是观察孩子们眼里的恐龙，目的都是能和观众更好地建立情感连接。

让童趣治愈世界

高考我想去中国美院学雕塑，可惜没考上。家里人觉得动画是个朝阳产业，我就这样进了动画学院。但我对二次元不感兴趣啊。日漫里总是有很强的意志，你要战斗，要热血，我不喜欢。直到大二那年，老师给我们放宫崎骏，放皮克斯，我才发现，哦!原来动画可以让人正大光明地怀有童心。那是我想要做的事情。

包括组建龙宫文化，我只是特别希望自己想做的故事，有机会展示出来。我们只是一直想做点什么，又常常遇见好玩的事情，就不断地有新同事被吸纳进来。不知不觉10年过去，也莫名其妙地成为了一支动画老团队。运用视听、画面、音乐等元素，构建出一个专属于你的小空间，也许只有5秒、10秒，但它是你对外表达的一种美好渠道。所以动画专业真是个非常好的专业，它让大家拥有造梦的能力。如果每个人都能打心底里怀有一种向善的情感:许多问题就会被化解。某一刻我意识到，社会缺少大量治愈系的内容。我突然就有了一种使命感和责任感。我怀有的童趣和共情力，应该要作为一件有意义的事情继续下去。

童趣这个词并不幼稚，它集合了人类最本能、最基础的一些情绪，只是很多大人走着走着就失去了它。我们作为动画人，如果可以创作出更多童趣的内容，是不是也能让人类变得更好?